لوحات عالمية [الأرشيف]

سعيد بقاعي

24-05-2006, 22:28

اسماء عرفت معنى الرقي في الفن فتميزت
نماذج خالدة لفنانين مبدعين
ننقلها لكم
نتمنى ان تنال استحسانكم

الموناليزا أو الجيوكاندا
للفنان الكبير ليوناردو دافنشي

هي اشهر لوحة في تاريخ الفن بلا منازع. هذا ما اتفق عليه معظم نقاد الفن
التشكيلي على مر سنين عديدة.

وبسبب هذه اللوحة بالذات توارت الجوانب الأخرى التي شكلت شخصية الفنان الكبير ليوناردو دافنشي، فنادرا ما يتذكره أحد اليوم باعتباره مهندسا أو نحاتا أو رياضيا أو فلكيا بارزا.

ما تبقى من دافنشي اليوم وما حفظ اسمه في سجل الخالدين هو إبداعه لتلك اللوحة بالذات التي طغت شهرتها أحيانا على شهرة الفنان الذي أبدعها.

وقد ظلت الموناليزا مثارا للكثير من النقاشات الفنية والدراسات الأكاديمية التي لم تترك جانبا من جوانب هذا العمل إلا وتعرضت له بالنقد والدراسة والتمحيص.
لكن للموضوع جانبا آخر طريفا.

فقد قام العديد من الفنانين باستغلال تقاطيع المرأة التي تصورها اللوحة التي تستقر اليوم في متحف اللوفر بباريس من خلال إجراء تعديلات وتغييرات ساخرة على ملامحها لخدمة فكرة أو غاية سياسية أو اجتماعية ما، من قبيل "أنسنة" موناليزا ونزع المسحة الميثيولوجية عنها وجعلها اقرب إلى روح ومزاج الطبقة الوسطى عبر تقويض الأعراف والقواعد البروتوكولية الصارمة التي كانت تتبع في رسم البورتريه إبان عصر النهضة الأوربي.

الحديث عن قصة الموناليزا ودافنشي متشعب وطويل، وهناك العديد من المواقع الإليكترونية المكرسة للحديث عن اللوحة والفنان بإسهاب وتوسّع اكثر..

http://www.tshkeel.com/vb/uploaded/2259/monalisa.jpg

سعيد بقاعي

24-05-2006, 22:33

المـوجــة التـاسعــة
للفنان الروسي ايفان ايفازوفسكي

ولد ايفان ايفازوفسكي في مدينة فيودوسيا الروسية في العام 1817، وفي عام 1833 دخل أكاديمية الفنون الروسية حيث درس فيها رسم المناظر الطبيعية.

تطورت موهبة ايفازوفسكي بسرعة، وفي عام 1838 أرسل إلى شبه جزيرة القرم لمدة سنتين حيث رسم هناك لوحات تتناول عناصر الطبيعة. ثم ذهب بعد ذلك إلى الخارج ليعود مجددا في العام 1844. وما لبث أن منح لقب "أكاديمي" وعهد إليه بمهمة رسم الموانئ العسكرية الروسية الكبرى الواقعة على بحر البلطيق.

قضى ايفازوفسكي معظم حياته في فيودوسيا المدينة التي ولد فيها، حيث اهتم بأموره الخاصة ونظم معارض للطلبة الفقراء في أكاديمية الفنون.
اشهر لوحات ايفازوفسكي هي لوحته الجميلة "الموجة التاسعة" التي أنجزها في العام 1850.

في هذه اللوحة تبدو موهبة الرسام في أجلى صور النضج والتبلور.
اللوحة تظهر بحرا هائجا بعد عاصفة ليلية، فيما ترسل الشمس خيوطها الأولى لتلمع فوق الأمواج الضخمة.

اكبر هذه الأمواج، الموجة التاسعة، تبدو وكأنها على وشك ابتلاع البحارة الذين يصارعون من اجل النجاة بأنفسهم فوق السارية الغارقة بعد أن هلك عدد من رفاقهم.

البحارة هنا يدركون انهم لن يستطيعوا السباحة للخروج من الخطر المحدق، وانهم يواجهون موتا محتما، ومع ذلك يتشبثون بالسارية ويصارعون العناصر من اجل البقاء.

المشهد كله يوحي بشيئين: الإحساس باليأس ومحاولة التمسك بالحياة.
"الموجة التاسعة" تتألف من تدرجات لونية دافئة، فالبحر لا يبدو شريرا كثيرا، الأمر الذي يدفع الناظر إلى الظن الواهم بأن البحارة ربما يتمكنون من النجاة. لكننا نعرف أن هذا شبه مستحيل. وبالرغم من الطبيعة المأساوية للصورة فان الفنان يبدو معجبا - بوضوح - بجمال البحر.

ولا شك أن موهبة ايفازوفسكي في تحكمه بالألوان وإجادته لعبة الضوء هي التي تجعل البحر يبدو طبيعيا ومتوهجا!

http://www.tshkeel.com/vb/uploaded/2259/cd001.jpg

سعيد بقاعي

24-05-2006, 22:36

حـدائق خلف بوابـة الخـريف
للفنان الأمريكي المعاصر توماس كينكيد

يعتبر توماس كينكيد اكثر الفنانين الأحياء شعبية ورواجا في الولايات المتحدة اليوم.

لوحاته توصل إحساسا بالسكينة والتفاؤل والسلام بفضل الضوء الذي يشع من ألوانه التي تبعث الأمل والإلهام في النفس.

في رسوماته، يركز كينكيد على القيم العائلية والإيمان بالله من خلال الجمال المضيء للطبيعة.

تلقى كينكيد العديد من الجوائز على إبداعاته الفنية المتميزة، كما لقيت أعماله وتلقى الكثير من الثناء والإشادة من الأوساط الفنية داخل الولايات المتحدة وخارجها.

يطلق على توماس كينكيد لقب "فنان الضوء" بالنظر إلى مهارته العالية في توظيف الضوء في لوحاته البالغ عددها اكثر من 300 والتي تصور مشاهد تضج بالحياة للطرقات والأكواخ والمنارات والشواطئ والبيوت.

وهناك ما يربو على التسعين ورشة فنية تعرض جميعها أعمال كينكيد التي يتسابق هواة الفن في شرائها واقتنائها. كما تظهر طبعات كثيرة من لوحاته على البطاقات البريدية وأغلفة المجلات.

وهناك من بعض نقاد الفن اليوم من يقارن كينكيد بمونيه ورينوار من حيث انه عاش حياة صعبة في البداية وجاهد وتعب كثيرا وهو يبحث لنفسه عن أسلوب فني متفرد.

درس كينكيد باستفاضة أعمال رمبراندت وكارافاجيو وتعلم منهما طريقتهما في توظيف الضوء والظل من اجل الحصول على تأثير قوي للوحة، كما تجول طويلا في أرجاء الطبيعة الأمريكية دارسا ومنقبا ومتأملا.

من بين اجمل لوحاته واكثرها رواجا لوحته المسماة "حدائق خلف بوابة الخريف" التي أنجزها في نوفمبر من العام 1994، وفيها يصور بركة ماء صغيرة تتوسطها مزهرية عبر ممر تناثرت على جانبيه الورود والازاهير في كرنفال لوني بديع، وفي الأعلى قليلا تراءى منظر لمنزل صغير تتسلل عبر نوافذه غلالات من نور تشع مبددة بعض ما علق في الأجواء من ضباب الليلة الفائتة.

هنا أيضا تتجلى قدرة الفنان توماس كينكيد في استخدام عنصر الضوء بمهارة فائقة وبطريقة تثير المخيلة وتداعب أوتار النفس.

http://www.tshkeel.com/vb/uploaded/2259/pic1s.jpg

سعيد بقاعي

24-05-2006, 22:50

إبــن الإنســان
للفنان البلجيكي رينيه فرانسوا ماغريت

ولد رينيه ماغريت في العام 1898 ودرس الرسم في بروكسل.
ومنذ أعماله الأولى سيطر على فنه أسلوب قريب جدا من السوريالية، وطبع هذا الأسلوب جميع أعماله في ما بعد.
عرف ماغريت بدقته ومهارته الفنية، وقد اشتهر بأعماله التي حاول فيها التقريب بين عناصر عادية في سياق غير مألوف لتعطي في النهاية معاني جديدة.
واصبح رائدا لهذا الاتجاه في الرسم الذي أطلق عليه في ما بعد الواقعية السحرية.
"ابن الإنسان" هي اشهر أعمال ماغريت، حيث تصور تفاحة وجدارا ورجلا مجهولا يعتمر قبعة. هذه اللوحة ربما لم يقصد الفنان أن تكون رمزا لشيء ما، فهي على ما يبدو اقرب إلى تلك النوعية من الأحلام التي يصعب تفسيرها.
يقول ماغريت محاولا مساعدة الناس على فهم هذه اللوحة الغريبة: "كل شئ نراه يخفي شيئا آخر، والإنسان يتوق على الدوام إلى رؤية ما يختفي وراء ما يراه"!
كلام غامض؟ ربما!
غير أن الفنان ربما تقصّد الغموض في اللوحة، رغم أن هناك من يعتقد أن العنوان "ابن الإنسان" قد يكون مستمدا من الإنجيل، أي أن ابن الإنسان ربما يكون الإنسان الأول أي آدم.
وربما يكون المعنى الكامن في صورة الرجل الذي يبدو بلا وجه أو ملامح، هو أن خطيئة آدم مستمرة، فهو قد أكل الفاكهة المحرمة، وابنه قابيل قتل أخاه هابيل.
أما البدلة الحديثة التي يرتديها الرجل فربما ترمز إلى أن الخطيئة سافرت عبر العصور لتصل إلى عصرنا الحالي، بحيث لا يمكن الهروب منها، فهي معنا أينما وقفنا، وستظل هناك أمام وجوهنا تذكرنا نحن أبناء الإنسان بخطيئة أبينا الأكبر آدم.
وأيا ما يكون المعنى الذي أراده ماغريت من وراء هذه اللوحة، فقد عرف عنه نفوره من التفسيرات التي يرى أنها تخفف من غموض لوحاته.
توفي رينيه ماغريت في العام 1967 ، لكن لوحاته ما تزال تحظى بالشعبية والاهتمام رغم غموضها واستعصائها على التفسير في الكثير من الأحيان.

http://www.tshkeel.com/vb/uploaded/2259/son_of_man.jpg

سعيد بقاعي

24-05-2006, 22:54

أزهــار الـريــح
للفنان البريطاني جون وليام ووترهاوس

ظلت أعمال الفنان جون ووترهاوس تحظى بالشعبية والتفضيل دائما، وقد تخصص في تصوير مشاهد من أساطير القرون الوسطى والعالم القديم.
وفي العام 1902 ظهرت هذه اللوحة الهامة "أزهار الريح" في مقدمة سلسلة من اللوحات التي تعالج فكرة جديدة تتمثل في تصوير فتيات في ملابس فضفاضة وهن يجمعن الأزهار في طبيعة مفتوحة.
ووترهاوس كان مغرما كثيرا بالأزهار وهناك العديد من الدراسات النقدية المكرسة لتحليل هذه الظاهرة اعتمادا على تفاصيل بعض لوحاته.
ولد الفنان ووترهاوس في روما، وعندما أتى إلى انجلترا درس في استديو والده، الفنان هو الآخر، ثم في أكاديمية الفنون الملكية.
تأثر بلورانس تاديما ورسم مشاهد من الحياة في إيطاليا حيث كان يقيم.
في 1891 اكتشف "موديلا" جميلة ظهرت في معظم لوحاته التي رسمها في ما بعد.
يغلب على لوحات ووترهاوس الطابع الكلاسيكي، لكنه مصنف بكونه منتميا للأسلوب ما قبل الرافائيلي بسبب تركيزه على رسم النساء الجميلات وافتتانه بفكرة الأنوثة وتبنيه للاتجاه الواقعي في الرسم.
لوحته الجميلة "أزهار الريح" تتميز برومانسيتها الفائقة ورقة خطوطها وأناقة توزيع الألوان فيها.

http://www.tshkeel.com/vb/uploaded/2259/WAJ022_L.jpg

osama bo seba

24-05-2006, 23:42

ما هذا الابداع ده كله يا موهبة باين عليك وقعت على كنز فني
بارك الله فيك وعلى عرضك للضرر هذه واذا وجدت شئ اخر لا تبخل علينا
كما ان نرى اعمالك الجديدة

نجـــــــوله

25-05-2006, 00:21

موهبه جديده

ياللـــــــــرووووعه...الموضوع جداً شيق وقمه والأجمل هو عرضه بهذه الصوره

وألف شكرلك على هذه القراءات للوحات وتحليلها..

mo7eb

25-05-2006, 01:06

موهبة جديدة
فعلا ثقافة نظرية جميلة ومعلومات جدا مفيدة
استمر فى اصدار هذة المجموعة

-:محب:-
:7:

دعاء شعلان

25-05-2006, 01:38

مشكور موهبه جديده على هذا المجهود ومعلومات رائعه وعلى طول قدملنا اشياء جميله كهذه الاعمالالمفيده يعطيك العافيه

Royal Desiner

25-05-2006, 10:02

الف شكر اخي موهبة جديدة على هذا العرض الجميل.
يعطيك العافية.

يوسُف

25-05-2006, 22:29

شكراً لك موهبة جديدة على الموضوع الجميل والمفيد ...

امتعتنا ...

ارق تحية لك :11owers:

سعيد بقاعي

26-05-2006, 00:36

اخي ابو الصبا
اول المشاركين اسعتني بحضورك المميز والمتواصل
ابو الصبا اقرب مما تتصور
خالص مودتي لك

اهلا نجولة الروعة في حضورك
اسعدني مرورك وقرائتك الواعية
لك اجمل التحيات

محب الجمال
شكرا لك على تشريفك لي بحضورك الرااااااائع
احترامي \مودتي

الاخت دعاء اشكر لك حضورك وسعيد انا بك
كوني بخير

اهلا بحضورك المبهج
تحياتي لك

يوسف اهلا بك
سعيد بحضورك الجميل
لك اجمل المنى وارق التحيات
ولا تنسى لنا عودة

سعيد بقاعي

26-05-2006, 00:46

نتابع ..............

يتيمـة فـي المقـابــر
للفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا

يعتبر ديلاكروا واحدا من أهم الفنانين الفرنسيين وأكثرهم تأثيرا.
وهو مصنف في الغالب ضمن فناني المدرسة الرومانتيكية. ويقول بعض النقاد إن طريقة استخدام ديلاكروا للون كان لها تأثير كبير على الرسامين الانطباعيين وعلى رموز الفن الحديث وعلى رأسهم بيكاسو.
ولد الفنان ديلاكروا في العام 1798 في فرنسا، وعلى امتداد مسيرته الفنية انتج اكثر من 850 عملا فنيا.
أول أعماله كان لوحته المسماة "دانتي وفرجيل في الجحيم" التي عرضها في صالون باريس عام 1822م.
لوحات ديلاكروا تتدفق بالمشاعر الفياضة والألوان المتألقة في حيوية صاخبة. وقد اشتهر بتصوير النمور المتحفزة والمعارك الضارية والأساطير المتوارثة، ويعتبر من بين الفنانين الأوربيين القلائل الذين اهتموا برسم مظاهر الحياة في الشرق، من قبيل لوحتيه الشهيرتين "نساء الجزائر" و "عرب يتقاتلون في الجبال".
لكن ديلاكروا كان يهتم أيضا بتصوير المشاعر والمواقف الإنسانية العميقة، ولوحته "يتيمة في المقابر" تمثل اشهر أعماله وأكثرها احتفاء، واللوحة تصور فتاة وحيدة تجلس وسط القبور، وقد تحجرت الدموع في مآقيها، وارتسمت في عينيها نظرة مشحونة تحمل ما لا تستطيع الكلمات التعبير عنه من وحدة موحشة ويأس وضياع وتساؤل واتهام لتلك السماء التي تصوّب نحوها نظراتها الخرساء.

http://www.tshkeel.com/vb/uploaded/2259/delacroix1.jpg

سعيد بقاعي

26-05-2006, 00:50

ليــدي اغنـيــو
للفنان الأمريكي جون سنغر سارجنت

في أواخر عام 1892 بدأ الفنان جون سارجنت العمل على بورتريه الليدي اغنيو وهي زوجة صديقه الاسكتلندي، وعندما أتم رسم البورتريه استقبله نقاد الفن بتقدير واحتفاء كبيرين وعدّوه تحفة فنية تمثل انتصارا للتكنيك المتميز الذي طالما انفرد به جون سارجنت في رسمه للبورتريه.
عندما نتمعن في لوحة الليدي اغنيو عن قرب، فان أول ما نلاحظه هو أن المرأة سيدة جميلة وتتمتع بوجه متناسق يقترب من الكمال، إذ الوجه يعطي انطباعا عن إحساس صاحبته بالارتياح والدعة. وهذه السمة تعرف بالسيميترية Symmetry التي يرى بعض النقاد أنها المعيار الموضوعي الذي يمكن من خلاله الحكم على شئ ما بأنه جميل من عدمه.
ومع ذلك فهناك بعض النقاد ممن تحدثوا مطولا عن سمات بورتريهات هذا الفنان، واهمها وجود عنصر توتر نسبي في ملامح النساء اللاتي يرسمهن. ولوحة الليدي اغنيو ليست استثناء. إذ على الرغم من أنها تجلس بوضعية مريحة وتبدو متآلفة مع الأشياء من حولها وتملك حضورا طاغيا، فان هناك قدرا من الطاقة العصبية تتجلى في طريقة الجلوس وشكل الفم وامساك اليد بالكرسي وانحناءة الرأس الخفيفة إلى اسفل.
وكما هو الحال مع الكثير من رسامي البورتريه فان جون سارجنت كان يتلقى بعض الملاحظات من زبائنه الذين يعبرون فيها عن عدم رضاهم على بعض تفاصيل الصور التي ينجزها لهم.
لكن سارجنت كان رجلا ذا قناعات فنية عميقة، ولم يكن من السهل أن يتنازل عن رأيه من اجل إرضاء هذا الزبون أو ذاك.
كان سارجنت يحب النساء اللاتي يتمتعن بقوة الشخصية والذكاء والجمال، ومن الواضح انه كان يستمتع كثيرا بحضورهن أثناء ساعات الرسم. ورغم تمتعه بشخصية ساحرة ومرحة فقد كان إنسانا شهما يغلب على طبعه الخجل والحياء. وكان بالإضافة إلى براعته في الرسم عازفا ماهرا على البيانو، ويبدو انه كان يستمد من الموسيقى النشاط والخيال اللذين كانا يعينانه على الرسم، وبعض لوحاته لا تخلو من عناصر موسيقية فيها.
لوحة الليدي اغنيو هي بلا شك أحد افضل أعمال الفنان جون سارجنت، إذ تبدو الليدي سيدة حديثة جدا. والأمر المؤكد هو أن هذه اللوحة البديعة كانت نتاجا للتفاعل المتسامي بين امرأة جميلة ورجل ذي شخصية آسرة وقادرة على قراءة الآخرين بعمق

http://www.tshkeel.com/vb/uploaded/2259/sargen24.jpg

سعيد بقاعي

26-05-2006, 00:55

الطـفـل البـاكـي
للفنان الإيطالي جيوفـاني براغوليـن

لوحة مألوفة ولا شك عند الكثيرين.
اللوحة للفنان الإيطالي جيوفاني براغولين الذي لا نعرف الكثير عنه سوى انه عاش في فلورنسا ورسم سلسلة من اللوحات الفنية الجميلة لأطفال دامعي العيون تتراوح أعمارهم ما بين سن الثانية والثامنة.. تحت عنوان "الطفل الباكي".
هذه اللوحة بالذات هي اشهر لوحات المجموعة وتصور طفلا ذا عينين واسعتين والدموع تنساب من على وجنتيه.
من الواضح أن هيئة الطفل تشعر الناظر بالحزن والشفقة وتلعب على وتر المشاعر الإنسانية بعمق.
لكن لهذه اللوحة قصة أخرى غريبة بعض الشيء.
ففي العام 1985 نشرت جريدة الصن البريطانية سلسلة من التحقيقات عن حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات!
كانت اللوحة ذات شعبية كبيرة في بريطانيا حيث كانت تعلق في البيوت والمكاتب باعتبار مضمونها الإنساني العميق.
لكن الصحف ربطت بين اللوحة وبين بعض حوادث الحريق التي شهدتها بعض المنازل والتهمت فيها النيران كل شئ عدا تلك اللوحة.
وتواترت العديد من القصص التي تتحدث عن القوى الخارقة التي تتمتع بها اللوحة وعن الشؤم الذي تمثله، وكلما وقع حريق في مكان تشكل تلك اللوحة عنصرا فيه.. كلما أتت النيران على كل شئ واحالت المكان إلى رماد.
وحده الطفل الباكي كان ينجو من الحريق في كل مرة ودون أن يمسه أذى.
ولم تلبث الجريدة أن نظمت حملة عامة أحرقت فيها آلاف النسخ من هذه اللوحة، واستغل الناس الفرصة ليخلصوا بيوتهم من ذلك الضيف الصغير والخطير!
لكن القصة لم تنته عند هذا الحد، فقد أصابت لعنة الطفل الباكي جريدة الصن نفسها، ليس بسبب حريق وانما بفعل الإضراب الواسع النطاق الذي قام به عمالها ومحرروها وانتهى بطريقة عنيفة، مما دفع أصحاب الجريدة إلى التفكير جديا في إغلاقها في نهاية الثمانينات.
ومن يومها اصبح كل من يعتبر الطفل الياكي نذير شؤم وعلامة نحس عازفا عن شراء أي منظر لطفل حزين ذي عينين واسعتين!
لكن ذلك كله لم يؤثر في الكثيرين ممن اعتادوا على رؤية اللوحة والإعجاب بفكرتها ومحتواها الإنساني، وافضل دليل على ذلك أن اسم اللوحة The Crying Boy تحول إلى عنوان لموقع إليكتروني جميل يضم نسخا مكبرة من كافة أعمال براغولين التي رسمها تحت نفس العنوان.

http://www.tshkeel.com/vb/uploaded/2259/bigboy.jpg

حيدر الياسري

26-05-2006, 08:37

شكراً لك موهبة جديدة على الموضوع الجميل والمفيد ...

امتعتنا ...
اعمال غايه بالروعه والجمال
احسنتي الاختيار

سعيد بقاعي

27-05-2006, 23:29

اهلا اخ حيدر
حضورك زادني شرفا وزاد صفحتي اشراقا وبهجة
تحياتي لك .................:16:

الهلالي

10-06-2006, 16:24

التشخيصية الحرة
فن قام على الحرية يتحدث عن المجتمع والعنف والجنس وآلام الناس وسعادتهم ودناءتهم... استلهم مواضيعه من موسيقى الروك والصور الشعبية وكتب الاطفال والكتب المدرسية وكل ما يمثل فنا شعبيا سهل الوصول الى الجميع.
التشخيص فيه جانب مضحك ومسلي
في البداية كان ردة فعل استهزائي من فن السبعينات النخبوي
يقول كومباس: "أريد أن أرسم ما أريد. ففي الشريط المصور علقنا مع الشخصيات بينما في هذه الرسوم أنا حر حتى من الحجم".
كومباس بين الحرية والاستفزاز
بين المشاهد واعمال كومباس علاقة تكامل حيث ان احدهما يحتاج الاخر والصورة هي الوسيلة التي يستعملها كومباس للاستفزاز حتى يحصل على ردة فعل من المشاهد وليستدعيه فيما بعد لينفسه: "تعال اذن تحدث معي ساخبرك عن الغباء والعنف والجمال والكره والحب والجد والدعابة والمنطق والعبث الذي يحيط بحياتنا الاجتماعية"
الاهتمام بفن كان محتقرا من النخبة المسيطرة على الحرية الفنية في السبعينات: رسوم الاطفال والمجانين والشريط المصور وموسيقى الروك.
كومباس يستلهم من الثقافة الشعبية: المجتمع والعنف والجنس والالم...
"التشخيصية الحرة أن نفعل كل ما نريده, كل ماهو شخصي – بكل حرية – باللعب على غير العادة. رسوماتي لا تبحث عن العقل... عدم المهارة له معنى في اعمالي وليس الاتقان, اشعر اني شديد الحساسية واشعر ان هذا الضعف جزء من رسوماتي, اشعر بالوحدة, لست محترفا لكني منفرد".
ان كومباس ينتمي الى هذه المجموعة التي اكتشفت الحياة والحب والحرب من خلال التلفاز والسينما التي تعتبر ان الواقع ليس سوى محاكاة خداعة للصورة المنقولة.
يقول ديروزا: "... لكن الصراع بين التجريد والتشخيص ليس هو ما يهمني... الفن المعاصر يجب ان يكون صادقا جميلا
وحقيقيا فقط من اجل الناس والشعوب, انه الفن للجميع".
http://www.michel-moine.net/photos/avec_robert_combas/moine_et_combas.JPG
الفنان روبرت كومباس أمام احدى منسوجاته والدراسة الورقية التي سبقتها

سعيد بقاعي

12-06-2006, 19:50

عذرا ايها الجميل
نقلت رئيك وانا احترمة

فانا موهبة جديدة وليس متخصص او خبير في الامور التشكيلية مجرد هاوي مع اني اضن بانها تاتي بالفطرة
سجلنا لكلية الفنون الجميلة السنة القادمة
فعذرا ....ارى بامكاني الاستفادة منك وما نحن هنا الا لتبادل الافكار والخبرات

سؤالي لك هل ممكن فصل الرأس عن الجسد ؟
وهل صحيح الفن ملك الجميع ؟ وما هو المقياس
الا ترى بانة هنالك علاقة اساسية بين الفنان والموهبة
وهل من الامكان تحقيق الفنان دون الموهبة

التشخيصية الحرة \الشريط المصور
التشخيصية الحرة ارها قزما امام الشريط المصور
وبرأي هي فساد التشكيلة الحضارية الراهنة اساسا لانها بطبيعتها ينقصها البرهان والاستنتاج وتراكم المعارف
فهل يخاف التشكيلي المعاصر على عظمتة المتوهمة ان تنكب اذا هي اصتدمت مع الواقع

وهل نحن نعيش زمن ليوناردو وعبقرتية ارى صعب المقارنة
لا يعنيني ماذا قالو وسوف يقولون ما دام اني اؤمن بان قيمة العمل الفني تكمن في عين المتلقي وقلبة وليس المصطلحات الفنية
وتميز الفنان ياتي بمدى امكانية عطائة وحبه

فهنالك اسماء ارتقت بشهرتها الى العالمية وامطرتنا بوابل من الاعمال اللافنية ,ولا ابالغ اذا قلت بانة يمكن لائي طفل ان يعبث بعفويتة ويجسد لنا صور قد تكون اجمل من تلك
العطاءات

اختلاف الاذواق هي من خصائصنا ونحن نعرض ما نحب ونراه جميلا
فهل جميعنا يرغب بشرب القهوة ,واذا رغبنا فهنالك من يشربها بدون سكر .
عجيب

نتابع .......................

الهلالي

16-06-2006, 01:06

سؤالي لك هل ممكن فصل الرأس عن الجسد ؟
وهل صحيح الفن ملك الجميع ؟ وما هو المقياس
الا ترى بانة هنالك علاقة اساسية بين الفنان والموهبة
وهل من الامكان تحقيق الفنان دون الموهبة

التشخيصية الحرة \الشريط المصور
التشخيصية الحرة ارها قزما امام الشريط المصور
وبرأي هي فساد التشكيلة الحضارية الراهنة اساسا لانها بطبيعتها ينقصها البرهان والاستنتاج وتراكم المعارف
فهنالك اسماء ارتقت بشهرتها الى العالمية وامطرتنا بوابل من الاعمال اللافنية ,ولا ابالغ اذا قلت بانة يمكن لائي طفل ان يعبث بعفويتة ويجسد لنا صور قد تكون اجمل من تلك
العطاءات
اختلاف الاذواق هي من خصائصنا ونحن نعرض ما نحب ونراه جميلا
فهل جميعنا يرغب بشرب القهوة ,واذا رغبنا فهنالك من يشربها بدون سكر .
عجيب
نتابع .......................

شكرا يا صديقي لمساهمتك وسأجيب عن بعض تساؤلاتك
الفن ملك للجميع لأنه نتاج انساني وليس ممارسة نخبوية كما أنه لا يرتبط أساسا بالموهبة في المعنى الذي قصدته لان الموهبة قد تمثل عائقا امام الفنان حين تحدد امكاناته في رؤية ضيقة ثم ان الموهبة ليست بالضرورة مهارة تقنية بل قدرة على ابتكار فكرة ثم مالذي تعنيه بعبارتك (هي فساد التشكيلة الحضارية الراهنة اساسا لانها بطبيعتها ينقصها البرهان والاستنتاج وتراكم المعارف) لقد كانت التشخيصية الحرة موقفا والتزاما يختلف تماما عن عبث الاطفال وليس للقهوة مجال هنا لتستشهد بها
فالصورة هي الوسيلة التي يستعملها كومباس للاستفزاز حتى يحصل على ردة فعل من المشاهد وردة الفعل هذه ليست بالضرورة قبولا للعمل الفني والاعجاب به
ثم انه من المستحسن ان لا نطلق الاحكام هكذا ونصنف ما هو فني أوغير فني على الاقل احتراما لأناس قدموا تجاربا وأفكارا مثلت ثورة في تاريخ الفن ومنطلقا للاخرين فالابداع كان دائما خروجا عن المألوف وأعتقد ان الفنان المعاصر لم يعد مطالبا بمحاكاة الواقع لأنه حتى المصور الفوتغرافي تجاوز هذه المرحلة
وييقى هذا رأيي الخاص وأنتظر من ألاعضاء مشاركتنا الحوار

سعيد بقاعي

16-06-2006, 01:32

لي عودة ................

osama bo seba

16-06-2006, 04:39

الله ينور عليك اخي الهلالي ويعطيك الصحة والعافية ويزيدك معرفة لقد افدتنا افادك الله من بحار علومه

سعيد بقاعي

16-06-2006, 12:16

اشكرك اخ الهلالي
مع عذري اخي الكريم لقد تم التعريف بنفسي اعلاة

ولكن سانقل لك وجهة نضري لك
التعميم الشديد في هذا الحوار يمكن ان ينسف اي موضوع مهما كان عادلا
لم تقنعني بردك لكنك تفسيرك حرك شيء ما بداخلي

وعلى الواقعية انا اؤمن بها ليس بالضرورة كطرحك انما ابعد لانها الحياة .والواقعية موجودة في ضمير كل انسان

ساحاول ان اكون بسيط الى ابعد الحدود :
للاستفزاز حتى يحصل على ردة فعل من المشاهد وردة الفعل هذه ليست بالضرورة قبولا للعمل الفني والاعجاب به

طيب يا اخي الكريم
ماشي كلامك سالغي واحذف كل مقومات العمل الفني
واريد كما تفضلت ان يستفزني العمل , فلنفرظ اني وقفت امام الاعمال ولم يحرك في ساكنا ,من المذنب وهل استحق القاء التهم جزافا .
واتهم في التخلف والجهل والغباء
اريد توضيح هنا ليس بالضرورة قبولا للعمل الفني والاعجاب بة ((ما هو هذا الشيء ))

(هي فساد التشكيلة الحضارية الراهنة اساسا لانها بطبيعتها ينقصها البرهان والاستنتاج وتراكم المعارف)
الكلام واضح جداااااااا الاتجاة الفوضوي في الفن المعاصر
مضيعا للوقت وفن ناقص .
فهل مصادرة ذوقي الفني تاتي بحجة الفن هو الذي لا نفهمة ؟وبعدها نتسائل عن القهوة
لكل شيء يوجد شروط وقواعد ما هو الشيء ممكن ان يختزلها

وهل هي بريئة لا هذا الحد
الموضوع كبير ومن الصعب حصرة في اسطر
ما نقلت هي فقط وجهة نضر
نفسح المجال لمن هو اقدر في هذا المجال
ولان وقتي لا يسمح لي
تحياتي

موجـ حنين ـة

20-08-2006, 11:25

رائع
شكرا لك

احمد حسين

20-08-2006, 11:52

لكل منا قناعات في الفن وفي حياته العامة لأسباب عديدة

الثقافة والبيئة والتواصل مع الأخر ... إلى آخرة من العوامل

وهذه القناعة تختلف من شخص إلى آخر .. ولكن هذه القناعات غير ثابتة فما يعجبك اليوم ربما لا يعجبك غدا ، لأسباب عدة وأهمها في الفن الثقافة البصرية والفكرية
فتمرين العين على رؤية الأعمال الفنية أمر صعب يحتاج إلى فترة زمنية كافية ليستطيع المتذوق التمييز بين العمل الجيد من العمل الرديء
التجارب الفنية في كل زمان ومكان تراكم ثقافات فكرية وبصرية يصيغها الفنان بقالب يراه هو بمدى ما وصل إلية من تجريب وابتكار
فيعرض منجزة الفني للمتلقي وهنا يظهر الفرق
المتلقي الواعي والمتلقي والعادي والمتلقي الجاهل
المتلقي الواعي يعلم مدى ما وصل إليه هذا الفنان من قوة في الأداء وعمق في التفكير وجمال في الإنتاج .
والمتلقي العادي ربما يقبل هذا الانجاز وربما يرفضه حسب المدى الذي يتمتع به من الثقافة .
والمتلقي الجاهل الذي يقيد الفني في بوتقته الخاصة فما يوافق فكرة وقدراته البصرية والثقافية فن وما غير ذلك جهل وهذا يضر نفسه وغيرة

لهذا اعتقد أن الفن أرحب من أن نضع له اطر ضيقة

لمسة فن

20-08-2006, 13:14

الله يعطيك العافيه ونتمنى منكم المزيد

سعيد بقاعي

21-08-2006, 00:01

لمسة فن و موجـ حنين ـة
اللة يعافيكم ونشكركم للمروك الجميل
وهذا الموقع

http://prom2000.blogspot.com/2005_06_19_prom2000_archive.html

سعيد بقاعي

21-08-2006, 00:21

استاذ احمد حسين شكرااااا لهذة المشاركة .......
اتفق معاك بكل ما تفضلت بة ......
لسبب واحد
ان الابداع وليد احساسيس ودافع لا شعورية
ما كتب كان بامكاني بتغيرة بشيء في ذلك الموقف
اليوم نحن اكثر نضجا وتحت اضواء الليل , واكثر خبرة ممثلة في تجارب اكبر
اليوم نحن اكثر اختلاف قد لا نكون اقوى ولكن علي ان اكون مختلف قليلا وانضج كثيرا ........
نعتذر للجميع ........
وهنا تغير القناعات ......وانتصارات الحكمة , لا تساوي شيئا امام عظمة السقوط في لحظة ضعف امام من نحب
نشكرك
ومنكم نتعلم
دمت جميلا ودام ابداعك ............:11: